| La mégère et le militaire |
|
Création en collaboration avec l'Atelier de l'Orage La "Mégère apprivoisée" est une pièce sauvage. On y voit s'affronter un homme et une femme dans toute la violence de la fureur animale. Et pour que cette "mégère" se laisse apprivoiser, il lui faut un homme à sa mesure, un homme qui sache se battre sur son terrain: l'humour cinglant, la ruse, le verbe cru et direct et, au détour d'un combat, la tendresse. A ce jeu, tous les coups sont permis. La farce de l'amour est cruelle et délicieusement drôle. D'après William Shakespeare. Adaptation et mise en scène Pascal Larue Avec Hernan Bonet, Sylvain Garnier, Annie Hamelin, Lionel Larrouquere, Virginie Picard et Elodie Boulard Pourquoi la Mégère Apprivoisée, cette farce de jeunesse à l'apparence grossière, est-elle devenue un mythe aussi célèbre que "Roméo et Juliette" dans l’œuvre Shakespearienne ? Certainement que la violence verbale et physique, énorme, incroyable et crue qui se joue entre un homme et une femme nous fascine et nous renvoie à la profondeur du rapport des sexes. L’Adaptation " Il y a des oeuvres dont les thèmes, les mythes sont universels mais dont les formes datent. La Mégère, à mon sens, fait partie de celles-là. Tant la langue que la construction dramatique et la morale de la pièce se confondent trop avec les besoins précis d'une époque. La force du thème central, la Mégère et son tyran, se perd dans le texte Elisabéthain dans toute une série d'intrigues secondaires et de référence langagière d'une époque perdue pour nous. Il nous a donc semblé nécessaire de prendre Shakespeare non pas au pied de la lettre mais dans son formidable génie dramaturgique, c'est-à-dire sa capacité à bricoler à partir de matériaux pris chez d'autres, une pièce répondant à la culture de son temps tout en touchant dans le public des zones sensibles : là où ça chatouille et là où ça fait peur. Notre Mégère sera donc moderne." Pascal Larue
Toute l’action et la mise en scène sont centrées autour du couple Petruchio/Katharina. Ces deux là sont les moteurs d’un vrai combat…. Combat de boxe. Combat de catch. Quelles que soient les formes de jeu utilisées, cette lutte doit nous apparaître vraie, crédible et réelle transformant notre petite facilité, souvent vulgaire à se moquer de "ces choses là" dans le mépris de l'autre, en une machine à rire, un hymne à la bonne santé. Un théâtre brut qui ne s'embarrasse pas de préjugés mais qui embrasse la vie avec passion pour satisfaire ensemble un sain et vigoureux besoin de plaisir. Un Théâtre total où la musique, le chant et la danse accompagnent le jeu très physique des acteurs.  
|
